PORSCHE PHOTOTYPES MEET RARE CARS BY STEFFEN JAHV

The Porsche 956 was a Group C sports-prototype racing car designed by Norbert Singer and built by Porsche in 1982 for the FIA World Sportscar Championship. It was later upgraded to the 956B in 1984. In 1983, driven by Stefan Bellof, this car established a record that would stand ... a first for the company, helping to allow the car to meet the 800 kg (1,764 lb) ...

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MESA SCRITARELLO BY PADOVA - DESIGN ACHILLE CASTIGLIONI - ITÁLIA

Designer:Achille Castiglioni

Destacando-se pela sua leveza, a Scritarello (1996) foi inspirada na escola racionalista italiana dos anos 30 e 40. Perfeita para escrever, desenhar ou apenas pensar.

Material:

Tampo em contraplacado laminado a branco, base em faia maciça, repousa-pés em aço.

Medidas:

L129 x P65 x A72 cm

POLTRONA FROG CARBONO BY LIVING DIVANI 2015 DESIGN PIERO LISSONI

Piero Lissoni é um arquiteto e designer italiano, conhecido por seu design de móveis contemporâneo. Em 1986, ele e Nicoletta Canesi fundaram o estúdio interdisciplinar Lissoni Associati em Milão, com foco em arquitetura, design de interiores e produtos

Poltrona de tecido disponível para interior e exterior.Quadro de apoio em fibra de carbono obtido por moldes de alumínio, desenvolvido com peças tubulares com espessura de 2 a 3mm, em forma de mão com tecidos multiaxiais e unidirecionais, sobrepostas ortogonalmente e reforçadas A estrutura passou por um ciclo de polimerização em uma autoclave a alta temperatura e pressão constante para garantir rigidez estrutural e diminuir significativamente o peso. Acabamento com tinta transparente ou vermelha polida. Tecido com cordão de poliéster liso preto ou vermelho Profundidade do assento 51-60cm A estrutura de suporte da poltrona Carbon Frog passou por um teste de: resistência / empréstimo estático (EN 1728: 2000), teste de queda (EN 12520: 2010) e estabilidade (EN 1022: 2005), com emissão de certificado relativo pelo CATAS®.

Quais são os 100 objetos de design mais icônicos dos últimos 100 anos?

A resposta, aberta a muitas respostas diferentes e igualmente corretas, teve sua versão através das 8 vitrines da La Rinascente Piazza Duomo com parceria da Elle Decor Italia e da designer Elisa Ossino, na ocasião do centésimo aniversário da loja, que idealizou uma instalação que, seguindo uma linha do tempo, recorre a uma seleção especial de peças icônicas produzidas entre 1917 e 2017.

Sendo uma unanimidade ou não, a seleção faz um apanhado do que representa o design nesse último século. O nome da mostra: 100 x cento design, que foram escolhidos pela sua forma inovadora, a vanguarda tecnológica, a relação com os costumes da época e sua expressividade. Vê-los em sequência é um mergulho na memória e, ao mesmo tempo, uma injeção de modernidade.

GALILEO -ESPELHO PAREDE - BY LIVING DIVANI - DESIGN MARIO FERRARINI

Mario Ferrarini nasceu em Como em 1978 e estudou Design Industrial no Departamento de Design da Politécnica de Milão. Desde 2004, ele começou a consultoria para alguns dos principais estúdios internacionais de design e arquitetura em desenvolvimento de produtos, para exposições e design de interiores.

Recebeu vários prêmios das idéias do concurso para a Light em 2004 para o Cristalplant Design Contest, em parceria com Antonio Lupi, e em 2013 com o concurso Martinelli Luce, além de participar de vários eventos e exposições. Através da primeira colaboração de marca

desde 2006, produtos para vários clientes, como Antonio Lupi, Bitossi Ceramiche, Castelli 1877, Crassevig, Dorelan, D3co, Emmemobili, Jacuzzi, Living Divani, Nube Italia e Poltrona Frau, além de projetos de interiores, exposições e freelancer para empresas. revista de design diversos. Pragmática, mas visionária, teatral, mas discreta, pesquisa, mas orientada para a marca. A intuição, a pesquisa e as relações corporativas representam o começo da discussão. Cada produto tem sua história distinta, onde as incógnitas de design, pensamento e produção sempre devem ser traduzidas em idéias que não são fins em si mesmas, mas que visam um mercado que a marca já possui.

Espelho de parede composto por uma estrutura de chapa de aço calandrado de 60x5mm, soldado a um anel traseiro no qual são aparafusadas placas de alumínio para fixar o espelho na parede.Espelho de 4mm de espessura, acoplado a um painel de HPL e aparafusado ao anel. cabo, atravessando a circunferência do espelho, com o suporte do espelho de parede de aço e o elemento de fim de curso fixado na sua extremidade.

O elemento de fixação é composto por um elemento de parede, a ser parafusado na parede, no qual é fixado, com um parafuso, o elemento de cobertura de aço ao qual está enganchado o suporte do espelho de parede.

Todas as partes metálicas, exceto o cabo de aço inoxidável, com acabamento bronzeado escuro (versão obtida por galvanoplastia)

ou em revestimento em pó epóxi, bronzeado, RAL-K7 9010 branco, RAL K7-9017 preto.

Quais são os 100 objetos de design mais icônicos dos últimos 100 anos?

A resposta, aberta a muitas respostas diferentes e igualmente corretas, teve sua versão através das 8 vitrines da La Rinascente Piazza Duomo com parceria da Elle Decor Italia e da designer Elisa Ossino, na ocasião do centésimo aniversário da loja, que idealizou uma instalação que, seguindo uma linha do tempo, recorre a uma seleção especial de peças icônicas produzidas entre 1917 e 2017.

Sendo uma unanimidade ou não, a seleção faz um apanhado do que representa o design nesse último século. O nome da mostra: 100 x cento design, que foram escolhidos pela sua forma inovadora, a vanguarda tecnológica, a relação com os costumes da época e sua expressividade. Vê-los em sequência é um mergulho na memória e, ao mesmo tempo, uma injeção de modernidade.

POLTRONA MAD CHAIR -POLIFOTM BY MARCEL WANDERS

Marcel Wanders é um designer holandês e diretor de arte no estúdio Powerhouse, em Amsterdã, que projeta projetos arquitetônicos, interiores e industriais. Ele se tornou conhecido internacionalmente por sua cadeira atada.

O Mad Chair de Marcel Wanders tem uma estrutura harmônica, criando fortes sugestões: o ideal de um design sem limites materi ais de grande impacto.

Quais são os 100 objetos de design mais icônicos dos últimos 100 anos?

A resposta, aberta a muitas respostas diferentes e igualmente corretas, teve sua versão através das 8 vitrines da La Rinascente Piazza Duomo com parceria da Elle Decor Italia e da designer Elisa Ossino, na ocasião do centésimo aniversário da loja, que idealizou uma instalação que, seguindo uma linha do tempo, recorre a uma seleção especial de peças icônicas produzidas entre 1917 e 2017.

endo uma unanimidade ou não, a seleção faz um apanhado do que representa o design nesse último século. O nome da mostra: 100 x cento design, que foram escolhidos pela sua forma inovadora, a vanguarda tecnológica, a relação com os costumes da época e sua expressividade. Vê-los em sequência é um mergulho na memória e, ao mesmo tempo, uma injeção de modernidade.

POLTRONA HUSK BY B&B PATRICIA URQUIOLA - ITÁLIA

Patricia Urquiola (1961) nasceu em Oviedo (Espanha) e atualmente vive em Milão. Ela cursou a faculdade de arquitetura do Politécnico de Madrid onde graduou em 1989 tendo feito a conclusão de curso com Achille Castiglioni. A partir de 1990 até 1992 ela foi professora assistente nos cursos ministrados por Achille Castiglioni e Eugenio Bettinelli, ambos na Politécnica de Milão e E.N.S.C.I. em Paris. Entre 1990 e 1996 ela trabalhou para o escritório de desenvolvimento de novos produtos de "De Padova" e assinou com Vico Magistretti os produtos: “Flower”, “Loom sofa”, “Chaise” e “Chaise Longue”.

Entre 1992 e 1996 Urquiola abriu um estúdio com dois amigos, de Renzio e Ramerino, trabalhando com arquitetura, interiores, restaurantes,dentre outros. Nos 4 anos seguintes ela foi gerente do Lissoni Associati Group e em 2001 ela abriu seu próprio estúdio em Milão, focado no design de produtos e arquitetura. Patrícia ganhou muitos prêmios de design, tais como Antares-Flos, Artelano, Boffi, Cappellini, Cassina, Kartell. Além de participar de eventos, conferências e dar palestras desenhou para B&B, Bosa, De Vecchi, Fasem, Kartell, Liv’it, MDF Italia, Molteni & C., Moroso e Tronconi. E desenhou showrooms para Knoll, Moroso, Sag 80, e Somma.

Seus produtos foram selecionados para a exibição de Design Italiana de 2001 e para o Catálogo Anual Internacional de Design de 1999 e 2001. Em 2001 ela foi juri do 19º Concurso de Design CDIM e lecionou na Academia Domus. Ela atualmente conduz sua carreira profissional no próprio estudio em Milão nos campos do design, exibições, direção de arte e arquitetura.

Quem olha para um sofá deve perceber visualmente uma sensação de conforto físico e mental. ”Patricia Urquiola transmitiu esse conceito para a poltrona Husk projetando um corpo rígido feito de Hirek ® que contém uma almofada macia dividida em partes, que parecem para destacar seu perfil ergonômico, dotado de um espírito original que se funde com vários estilos. Três tipos de almofadas: padrão, grande e envolvente, ou encosto de cabeça.

Quais são os 100 objetos de design mais icônicos dos últimos 100 anos?

A resposta, aberta a muitas respostas diferentes e igualmente corretas, teve sua versão através das 8 vitrines da La Rinascente Piazza Duomo com parceria da Elle Decor Italia e da designer Elisa Ossino, na ocasião do centésimo aniversário da loja, que idealizou uma instalação que, seguindo uma linha do tempo, recorre a uma seleção especial de peças icônicas produzidas entre 1917 e 2017.

Sendo uma unanimidade ou não, a seleção faz um apanhado do que representa o design nesse último século. O nome da mostra: 100 x cento design, que foram escolhidos pela sua forma inovadora, a vanguarda tecnológica, a relação com os costumes da época e sua expressividade. Vê-los em sequência é um mergulho na memória e, ao mesmo tempo, uma injeção de modernidade.

MESA EILEEN GRAY 1927 - IRLANDA

Eileen Gray foi uma arquiteta e designer de móveis irlandesa e pioneira do Movimento Moderno na arquitetura. Ao longo de sua carreira, ela foi associada a muitos artistas europeus notáveis ​​de sua época, incluindo Kathleen Scott, Adrienne Gorska, Le Corbusier e Jean Badovici, com quem ela se envolveu romanticamente

Designer Eileen Gray, 1927

Versão em aço inox da Mesa Lateral Ajustável projetada pela artista Elieen Gray. Sua forma distinta e engenhosamente proporcionada fez dessa peça um dos ícones de design mais populares do século 20.

Nos década de 20 a artista irlandesa Eileen Gray foi um das pioneiras que criaram o que hoje chamamos design moderno. Seu nome é pronunciado no mesmo fôlego como Le Corbusier, Mies van der Rohe e Marcel Breuer. Seus móveis de aço tubular foi revolucionário para a época, e agora é aceito como clássico.

Na segunda etapa de sua carreira criativa, Eileen Gray mudou para arquitetura e continuou com suas obras, onde tamém projetou uma Casa de Veraneio no litoral sul da França, para desfrutar com o seu parceiro, Jean Badovici. Nomearam a casa de E.1027 que é uma cifra para suas iniciais entrelaçadas: O E é para Eileen, e os números 10, 2 e 7 representam a ordem alfabética das letras J, B e G que seria Jean Badovici e Gray, respectivamente.

E para a mobília Gray projetou para sua casa à beira-mar a Mesa Ajustável, na qual a nomeou também de E.1027.  

Eileen Gray era uma artista de significância, sua carreira culminou em 1972 com a sua nomeação pela Royal Society of Art, em Londres, como Designer Real para a Indústria. E sua lendária Mesa Lateral Ajustável também chamada de Mesa E 1027 foi acrescentado à coleção permanente do Museu de Arte Moderna de Nova York, em 1978.

Quais são os 100 objetos de design mais icônicos dos últimos 100 anos?

A resposta, aberta a muitas respostas diferentes e igualmente corretas, teve sua versão através das 8 vitrines da La Rinascente Piazza Duomo com parceria da Elle Decor Italia e da designer Elisa Ossino, na ocasião do centésimo aniversário da loja, que idealizou uma instalação que, seguindo uma linha do tempo, recorre a uma seleção especial de peças icônicas produzidas entre 1917 e 2017.

Sendo uma unanimidade ou não, a seleção faz um apanhado do que representa o design nesse último século. O nome da mostra: 100 x cento design, que foram escolhidos pela sua forma inovadora, a vanguarda tecnológica, a relação com os costumes da época e sua expressividade. Vê-los em sequência é um mergulho na memória e, ao mesmo tempo, uma injeção de modernidade.

Sendo uma unanimidade ou não, a seleção faz um apanhado do que representa o design nesse último século. O nome da mostra: 100 x cento design, que foram escolhidos pela sua forma inovadora, a vanguarda tecnológica, a relação com os costumes da época e sua expressividade. Vê-los em sequência é um mergulho na memória e, ao mesmo tempo, uma injeção de modernidade.