quarta-feira, 27 de junho de 2018

PEDRO FRANCO DESIGNER BY LOT OF BRASIL




<PEDRO FRANCO é designer, empreendedor.  Com grande trânsito entre Brasil e Itália; já participou por mais de 13 vezes do Salão Internacional do Móvel de Milão. Primeiramente Fuori Saloni (2000/2002). Em 2009, foi curador da mostra Brasil é Cosi , evento Fuori Saloni que levou o trabalho de 32 jovens designers brasileiros durante o evento. Em 2010, 2011, 2012 participou do Salone Satellite. Em 2012 funda sua indústria , A Lot of Brasil, que foi a primeira Indústria Brasileira selecionada a participar do Salão do Móvel de Milão com seguidas participações (2013, 2014,2015,2016,2017). A seu convite vieram ao Brasil, designers de renome como Alessandro Mendini, Paolo Pininfarina, Xavier Lust, Marva Griffin, Vanni Pasca, Marten Baas. Suas peças são publicadas na mídia nacional e internacional com destaque para:(capa  livro) Scenari del Giovane Design , Vanni Pasca; Revista Istoé ("A Nova Estrela do Design Brasileiro"), Revista Platinum ("O Embaixador do Design Brasileiro), Corriere della Sera ("La New Wave del Design Brasilian"), Jornal O Globo ("Brasilidade Industrial"). Foi júri do Salone Satellite ao lado de Paola Antonelli (MOMA) em 2016. Palestras:em 2009 é convidado a Palestrar sobre o tema Design x Auto - Produção pela Torino Design Week (ao lado de Ugo dela Pietra), em 2012 é convidado a palestrar ao lado de Fabio Novembre e Sebastian Ezarrazuz (Bric) no sazone Satellite, e mais recentemente em 2017, é convidado novamente por Marva Griffin para palestrar ao lado de Nendo, Patrick Jouet,Satyendra Pakhale. Hoje além de criar suas peças autorais, é diretor de arte da Indústria A lot of Brasil. Peças clássicas do design brasileiro levam sua assinatura como a Cadeira Esqueleto (acervo do Schadepaut/ Vitra Design Museum), uma das peças mais vendidas do design brasileiro.




POLTRONA UNDERCONSTRUCTION













terça-feira, 12 de junho de 2018

OLLE BROKSTEN -PHOTOGRAPHY -SUÉCIA

Acabamos de receber uma bela apresentação para este editorial de natureza morta do fotógrafo sueco Olle Broksten. Uma natureza morta intrincada onde ela recriou conjuntos de configurações arquitetônicas familiares, concentrando-se principalmente nas garrafas de fragrâncias. Simples, mas lindamente executado. by tredland













olle@broksten.se
+46736878342
instagram: broksten

quinta-feira, 7 de junho de 2018

HÉLÈNE MORBU -CERÂMICA - FRANÇA



Hélène Morbu cria seu estúdio em Nantes em 2008 e destaca-se por sua abordagem à cerâmica.

Graças ao controle e à escuta do material, perturba os códigos para criar uma nova linguagem formal e plástica.

Ela se interessa inicialmente pela relevância do objeto de uso e desenvolve uma coleção de cerâmicas feitas em pequenas séries no molde ou no torno.
Suas criações fazem parte de uma abordagem contemporânea baseada em formas geométricas elementares e uma atenção especial aos detalhes.

Hoje, ela explora novos caminhos, criando peças únicas que fazem parte de todo um outro processo, mais experimental e empírico.
Malabarismo com os constrangimentos técnicos e as qualidades plásticas da terra, desenvolve um novo vocabulário que oscila entre a delicadeza das texturas e linhas rigorosas.
O resultado: peças com superfícies texturizadas complexas, um verdadeiro trabalho de ourives que faz lembrar o mundo da alta-costura.





AKAN















QUETZAL













DEMI-LUNE







NEXUS
Porcelaine, émail noir

H 9,5 cm, Diam 7cm








PANAMA
Grès coloré dans la masse, émail
Théière: H 15cm, diam 11,5 cm
Tasse: H 6,5cm, diam 9,5cm









CODEX
























2005            DNAP option Design, École Supérieur d’Art et de Design, Reims
2007             BTS Arts de la Céramique, ENSAAMA, Oliviers de Serres Paris 15
2008            Création de l’Atelier Morbu à Nantes
2009            Prix de la Relève, Ateliers d’Art de France
2016            Prix de la Jeune Création Métiers d’Art,  Ateliers d’Art de France










Hélène Morbu
port: +33 (0)6 07 10 42 14

Atelier de la République
25 rue de la tour d’Auvergne
44200 Nantes

terça-feira, 5 de junho de 2018

MICHAEL ANASTASSIADES - by FLOS - LONDRES


Michael Anastassiades estudou design industrial e engenharia no Royal College of Art e Imperial College de Londres. Ele fundou seu estúdio de design em Londres em 1994 e começou a colaborar com muitas empresas respeitadas, incluindo o Studio Mumbai.

Desde então, Michael trabalhou com alguns dos principais arquitetos do mundo, incluindo David Chipperfield e John Pawson, além de designers de interiores como o Studio Ilse. Suas luzes podem ser vistas em hotéis, restaurantes e lojas em todo o mundo, incluindo o Grand Hotel Stockholm, o Soho House em Nova York e as boutiques Sergio Rossi em todo o mundo.

Michael é particularmente conhecido por seus produtos de iluminação. Ele frequentemente escolhe materiais refletivos - como vidro espelhado e bronze polido - que parecem desmaterializar seus objetos e flutuar de forma independente, interagindo com o espaço que os cerca.

Além de ser comissionado e coletado por patrocinadores e clientes privados em todo o mundo, Michael trabalhou com muitos designers e fabricantes aclamados, incluindo Hussein Chalayan, Palácio de Cristal Swarovski, Lobmeyer, Svenskt Tenn e FLOS.

Michael Anastassiades nova chegada: arranjos para FLOS