MESA SCRITARELLO BY PADOVA - DESIGN ACHILLE CASTIGLIONI - ITÁLIA

Designer:Achille Castiglioni

Destacando-se pela sua leveza, a Scritarello (1996) foi inspirada na escola racionalista italiana dos anos 30 e 40. Perfeita para escrever, desenhar ou apenas pensar.

Material:

Tampo em contraplacado laminado a branco, base em faia maciça, repousa-pés em aço.

Medidas:

L129 x P65 x A72 cm

POLTRONA FROG CARBONO BY LIVING DIVANI 2015 DESIGN PIERO LISSONI

Piero Lissoni é um arquiteto e designer italiano, conhecido por seu design de móveis contemporâneo. Em 1986, ele e Nicoletta Canesi fundaram o estúdio interdisciplinar Lissoni Associati em Milão, com foco em arquitetura, design de interiores e produtos

Poltrona de tecido disponível para interior e exterior.Quadro de apoio em fibra de carbono obtido por moldes de alumínio, desenvolvido com peças tubulares com espessura de 2 a 3mm, em forma de mão com tecidos multiaxiais e unidirecionais, sobrepostas ortogonalmente e reforçadas A estrutura passou por um ciclo de polimerização em uma autoclave a alta temperatura e pressão constante para garantir rigidez estrutural e diminuir significativamente o peso. Acabamento com tinta transparente ou vermelha polida. Tecido com cordão de poliéster liso preto ou vermelho Profundidade do assento 51-60cm A estrutura de suporte da poltrona Carbon Frog passou por um teste de: resistência / empréstimo estático (EN 1728: 2000), teste de queda (EN 12520: 2010) e estabilidade (EN 1022: 2005), com emissão de certificado relativo pelo CATAS®.

Quais são os 100 objetos de design mais icônicos dos últimos 100 anos?

A resposta, aberta a muitas respostas diferentes e igualmente corretas, teve sua versão através das 8 vitrines da La Rinascente Piazza Duomo com parceria da Elle Decor Italia e da designer Elisa Ossino, na ocasião do centésimo aniversário da loja, que idealizou uma instalação que, seguindo uma linha do tempo, recorre a uma seleção especial de peças icônicas produzidas entre 1917 e 2017.

Sendo uma unanimidade ou não, a seleção faz um apanhado do que representa o design nesse último século. O nome da mostra: 100 x cento design, que foram escolhidos pela sua forma inovadora, a vanguarda tecnológica, a relação com os costumes da época e sua expressividade. Vê-los em sequência é um mergulho na memória e, ao mesmo tempo, uma injeção de modernidade.

GALILEO -ESPELHO PAREDE - BY LIVING DIVANI - DESIGN MARIO FERRARINI

Mario Ferrarini nasceu em Como em 1978 e estudou Design Industrial no Departamento de Design da Politécnica de Milão. Desde 2004, ele começou a consultoria para alguns dos principais estúdios internacionais de design e arquitetura em desenvolvimento de produtos, para exposições e design de interiores.

Recebeu vários prêmios das idéias do concurso para a Light em 2004 para o Cristalplant Design Contest, em parceria com Antonio Lupi, e em 2013 com o concurso Martinelli Luce, além de participar de vários eventos e exposições. Através da primeira colaboração de marca

desde 2006, produtos para vários clientes, como Antonio Lupi, Bitossi Ceramiche, Castelli 1877, Crassevig, Dorelan, D3co, Emmemobili, Jacuzzi, Living Divani, Nube Italia e Poltrona Frau, além de projetos de interiores, exposições e freelancer para empresas. revista de design diversos. Pragmática, mas visionária, teatral, mas discreta, pesquisa, mas orientada para a marca. A intuição, a pesquisa e as relações corporativas representam o começo da discussão. Cada produto tem sua história distinta, onde as incógnitas de design, pensamento e produção sempre devem ser traduzidas em idéias que não são fins em si mesmas, mas que visam um mercado que a marca já possui.

Espelho de parede composto por uma estrutura de chapa de aço calandrado de 60x5mm, soldado a um anel traseiro no qual são aparafusadas placas de alumínio para fixar o espelho na parede.Espelho de 4mm de espessura, acoplado a um painel de HPL e aparafusado ao anel. cabo, atravessando a circunferência do espelho, com o suporte do espelho de parede de aço e o elemento de fim de curso fixado na sua extremidade.

O elemento de fixação é composto por um elemento de parede, a ser parafusado na parede, no qual é fixado, com um parafuso, o elemento de cobertura de aço ao qual está enganchado o suporte do espelho de parede.

Todas as partes metálicas, exceto o cabo de aço inoxidável, com acabamento bronzeado escuro (versão obtida por galvanoplastia)

ou em revestimento em pó epóxi, bronzeado, RAL-K7 9010 branco, RAL K7-9017 preto.

Quais são os 100 objetos de design mais icônicos dos últimos 100 anos?

A resposta, aberta a muitas respostas diferentes e igualmente corretas, teve sua versão através das 8 vitrines da La Rinascente Piazza Duomo com parceria da Elle Decor Italia e da designer Elisa Ossino, na ocasião do centésimo aniversário da loja, que idealizou uma instalação que, seguindo uma linha do tempo, recorre a uma seleção especial de peças icônicas produzidas entre 1917 e 2017.

Sendo uma unanimidade ou não, a seleção faz um apanhado do que representa o design nesse último século. O nome da mostra: 100 x cento design, que foram escolhidos pela sua forma inovadora, a vanguarda tecnológica, a relação com os costumes da época e sua expressividade. Vê-los em sequência é um mergulho na memória e, ao mesmo tempo, uma injeção de modernidade.

POLTRONA MAD CHAIR -POLIFOTM BY MARCEL WANDERS

Marcel Wanders é um designer holandês e diretor de arte no estúdio Powerhouse, em Amsterdã, que projeta projetos arquitetônicos, interiores e industriais. Ele se tornou conhecido internacionalmente por sua cadeira atada.

O Mad Chair de Marcel Wanders tem uma estrutura harmônica, criando fortes sugestões: o ideal de um design sem limites materi ais de grande impacto.

Quais são os 100 objetos de design mais icônicos dos últimos 100 anos?

A resposta, aberta a muitas respostas diferentes e igualmente corretas, teve sua versão através das 8 vitrines da La Rinascente Piazza Duomo com parceria da Elle Decor Italia e da designer Elisa Ossino, na ocasião do centésimo aniversário da loja, que idealizou uma instalação que, seguindo uma linha do tempo, recorre a uma seleção especial de peças icônicas produzidas entre 1917 e 2017.

endo uma unanimidade ou não, a seleção faz um apanhado do que representa o design nesse último século. O nome da mostra: 100 x cento design, que foram escolhidos pela sua forma inovadora, a vanguarda tecnológica, a relação com os costumes da época e sua expressividade. Vê-los em sequência é um mergulho na memória e, ao mesmo tempo, uma injeção de modernidade.

POLTRONA HUSK BY B&B PATRICIA URQUIOLA - ITÁLIA

Patricia Urquiola (1961) nasceu em Oviedo (Espanha) e atualmente vive em Milão. Ela cursou a faculdade de arquitetura do Politécnico de Madrid onde graduou em 1989 tendo feito a conclusão de curso com Achille Castiglioni. A partir de 1990 até 1992 ela foi professora assistente nos cursos ministrados por Achille Castiglioni e Eugenio Bettinelli, ambos na Politécnica de Milão e E.N.S.C.I. em Paris. Entre 1990 e 1996 ela trabalhou para o escritório de desenvolvimento de novos produtos de "De Padova" e assinou com Vico Magistretti os produtos: “Flower”, “Loom sofa”, “Chaise” e “Chaise Longue”.

Entre 1992 e 1996 Urquiola abriu um estúdio com dois amigos, de Renzio e Ramerino, trabalhando com arquitetura, interiores, restaurantes,dentre outros. Nos 4 anos seguintes ela foi gerente do Lissoni Associati Group e em 2001 ela abriu seu próprio estúdio em Milão, focado no design de produtos e arquitetura. Patrícia ganhou muitos prêmios de design, tais como Antares-Flos, Artelano, Boffi, Cappellini, Cassina, Kartell. Além de participar de eventos, conferências e dar palestras desenhou para B&B, Bosa, De Vecchi, Fasem, Kartell, Liv’it, MDF Italia, Molteni & C., Moroso e Tronconi. E desenhou showrooms para Knoll, Moroso, Sag 80, e Somma.

Seus produtos foram selecionados para a exibição de Design Italiana de 2001 e para o Catálogo Anual Internacional de Design de 1999 e 2001. Em 2001 ela foi juri do 19º Concurso de Design CDIM e lecionou na Academia Domus. Ela atualmente conduz sua carreira profissional no próprio estudio em Milão nos campos do design, exibições, direção de arte e arquitetura.

Quem olha para um sofá deve perceber visualmente uma sensação de conforto físico e mental. ”Patricia Urquiola transmitiu esse conceito para a poltrona Husk projetando um corpo rígido feito de Hirek ® que contém uma almofada macia dividida em partes, que parecem para destacar seu perfil ergonômico, dotado de um espírito original que se funde com vários estilos. Três tipos de almofadas: padrão, grande e envolvente, ou encosto de cabeça.

Quais são os 100 objetos de design mais icônicos dos últimos 100 anos?

A resposta, aberta a muitas respostas diferentes e igualmente corretas, teve sua versão através das 8 vitrines da La Rinascente Piazza Duomo com parceria da Elle Decor Italia e da designer Elisa Ossino, na ocasião do centésimo aniversário da loja, que idealizou uma instalação que, seguindo uma linha do tempo, recorre a uma seleção especial de peças icônicas produzidas entre 1917 e 2017.

Sendo uma unanimidade ou não, a seleção faz um apanhado do que representa o design nesse último século. O nome da mostra: 100 x cento design, que foram escolhidos pela sua forma inovadora, a vanguarda tecnológica, a relação com os costumes da época e sua expressividade. Vê-los em sequência é um mergulho na memória e, ao mesmo tempo, uma injeção de modernidade.

MESA EILEEN GRAY 1927 - IRLANDA

Eileen Gray foi uma arquiteta e designer de móveis irlandesa e pioneira do Movimento Moderno na arquitetura. Ao longo de sua carreira, ela foi associada a muitos artistas europeus notáveis ​​de sua época, incluindo Kathleen Scott, Adrienne Gorska, Le Corbusier e Jean Badovici, com quem ela se envolveu romanticamente

Designer Eileen Gray, 1927

Versão em aço inox da Mesa Lateral Ajustável projetada pela artista Elieen Gray. Sua forma distinta e engenhosamente proporcionada fez dessa peça um dos ícones de design mais populares do século 20.

Nos década de 20 a artista irlandesa Eileen Gray foi um das pioneiras que criaram o que hoje chamamos design moderno. Seu nome é pronunciado no mesmo fôlego como Le Corbusier, Mies van der Rohe e Marcel Breuer. Seus móveis de aço tubular foi revolucionário para a época, e agora é aceito como clássico.

Na segunda etapa de sua carreira criativa, Eileen Gray mudou para arquitetura e continuou com suas obras, onde tamém projetou uma Casa de Veraneio no litoral sul da França, para desfrutar com o seu parceiro, Jean Badovici. Nomearam a casa de E.1027 que é uma cifra para suas iniciais entrelaçadas: O E é para Eileen, e os números 10, 2 e 7 representam a ordem alfabética das letras J, B e G que seria Jean Badovici e Gray, respectivamente.

E para a mobília Gray projetou para sua casa à beira-mar a Mesa Ajustável, na qual a nomeou também de E.1027.  

Eileen Gray era uma artista de significância, sua carreira culminou em 1972 com a sua nomeação pela Royal Society of Art, em Londres, como Designer Real para a Indústria. E sua lendária Mesa Lateral Ajustável também chamada de Mesa E 1027 foi acrescentado à coleção permanente do Museu de Arte Moderna de Nova York, em 1978.

Quais são os 100 objetos de design mais icônicos dos últimos 100 anos?

A resposta, aberta a muitas respostas diferentes e igualmente corretas, teve sua versão através das 8 vitrines da La Rinascente Piazza Duomo com parceria da Elle Decor Italia e da designer Elisa Ossino, na ocasião do centésimo aniversário da loja, que idealizou uma instalação que, seguindo uma linha do tempo, recorre a uma seleção especial de peças icônicas produzidas entre 1917 e 2017.

Sendo uma unanimidade ou não, a seleção faz um apanhado do que representa o design nesse último século. O nome da mostra: 100 x cento design, que foram escolhidos pela sua forma inovadora, a vanguarda tecnológica, a relação com os costumes da época e sua expressividade. Vê-los em sequência é um mergulho na memória e, ao mesmo tempo, uma injeção de modernidade.

Sendo uma unanimidade ou não, a seleção faz um apanhado do que representa o design nesse último século. O nome da mostra: 100 x cento design, que foram escolhidos pela sua forma inovadora, a vanguarda tecnológica, a relação com os costumes da época e sua expressividade. Vê-los em sequência é um mergulho na memória e, ao mesmo tempo, uma injeção de modernidade.

JINYA ZHAO - GLASS ART - CHINA

Entre arte e design, a designer chinesa Jinya Zhao concebeu duas coleções impressionantes de artigos de vidro. Zhao trabalha com vidro há cerca de seis anos, usando-o como um meio para explorar temas de ambiente, emoção e experiências pessoais.Ela está sempre procurando explorar como a arte afeta as pessoas; especialmente, como o vidro como material cria uma resposta emocional entre seu público.

Em uma das coleções, ela usa vidro fosco e macio, equilibrando formas de metal angulares; E no outro, vasos empilhados com vidro soprado opaco e em camadas para obscurecer deliberadamente o interior. Ambos exploram a relação sutil entre cor, forma e estrutura, e como diferentes tratamentos com vidro podem influenciar a percepção do espectador e a resposta emocional.

SUBLIME  2019

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BITOSSI - CERÂMICA - TOSCANA -ITÁLIA

Desde 1871, a família Bitossi fabrica cerâmica em Montelupo Fiorentino, onde os ceramistas prosperam desde o século XVI. A marca foi criada em 1921 e, nos anos 50, a direção artística de Aldo Londi iniciou uma colaboração bem-sucedida com o arquiteto  Ettore Sottsass  e iniciou uma série de relacionamentos com importantes designers que, atraídos pelo valor dessa marca histórica, continuam criando coleções exclusivas e artesanais. Essa herança extraordinária agora está sendo redescoberta e desenvolvida sob a direção do membro da família de quarta geração, Cinzia Bitossi.

VASO CÔNICO POR ALDO LONDI

O corpo deste vaso elegante em argila branca é criado pela conexão de duas formas cônicas com uma boca cônica menor no topo. A parte inferior é lisa com um acabamento branco simples, enquanto a parte superior, cuja textura é adornada com uma série de ranhuras paralelas, apresenta linhas pretas e turquesas. Esta peça foi desenhada por Aldo Londi em 1953, quando ele era o diretor artístico da Bitossi.

RED, BLACK AND WHITE CONIC VASE BY GEORGE J. SOWDEN

O vaso geométrico é de argila branca e consiste em quatro peças, uma sobre a outra. Duas partes redondas e vermelhas formam a base e a boca da peça, enquanto o corpo tem uma forma cônica de cabeça para baixo em preto e branco com uma esfera amarela no topo. Esta peça marcante foi projetada em 2005 para Bitossi por George J. Sowden como parte de uma série limitada de 299 objetos.

ROUND VASE BY ALDO LONDI

Este vaso marcante em argila branca foi projetado por Aldo Londi em 1953 e apresenta um acabamento turquesa vívido e uma série de esculturas geométricas paralelas decorando seu corpo simples e redondo, culminando em uma boca pequena e delicada.

CENTERPIECE BY ALDO LONDI

Esta elegante peça central consiste em uma tigela pequena em argila branca cortada por três ranhuras destacadas nas cores vermelho e laranja, enquanto o interior da tigela é em amarelo vivo. Esta peça marcante faz parte de uma edição limitada de 199 peças projetadas pelo diretor artístico do Bitossi, Aldo Londi, em 1967

YELLOW CAT SCULPTURE

Esta peça encantadora pode ser colocada em qualquer cômodo da casa e pode servir como um objeto puramente decorativo que animará a atmosfera em qualquer cômodo. Trabalhada inteiramente em cerâmica para se parecer com um gato, esta escultura causará uma impressão marcante. Apresentando um corpo cilíndrico longo, interrompido apenas por quatro pequenas pernas extensíveis, uma pequena cauda extensível e uma face plana com dois recortes para os olhos, esta peça encantadora aprimora qualquer decoração e pode ser colocada entre outras peças de cerâmica por este designer para uma aparência mais dinâmica.

TOTEM SCULPTURE BY KARIM RASHID

sua escultura geométrica evocando a forma alongada de um totem, foi projetada por Karim Rashid em 2006 como parte de uma edição limitada de 199 peças. Cada uma das quatro peças colocadas verticalmente uma em cima da outra é em argila branca, cada uma com uma forma diferente e cores marcantes.

YELLOW AND PINK TOTEM BY KARIM RASHID

Esta impressionante escultura representa um totem colorido em argila branca, com cada um de seus cinco elementos apresentando uma forma geométrica diferente e cores sólidas e vivas. A peça foi projetada para Bitossi como parte de uma série limitada de 199 peças de Karim Rashid em 2006.

BLUE DOVE SCULPTURE BY ALDO LONDI

Esta elegante escultura representa uma pomba repousando com as asas no corpo, com gravuras impressionantes na argila branca com acabamento turquesa. Esta peça marcante foi projetada em 1953 pelo então diretor artístico de Bitossi, Aldo Londi.

BLUE SUN SCULPTURE BY ALDO LONDI

Esta impressionante escultura representa um sol e é executada em argila branca com um acabamento azul vívido e gravuras representando a face do sol, enquanto decorações geométricas gravam a base. Os raios do sol são evocados poeticamente por uma coroa de triângulos azuis mais claros ao redor do topo da peça, que foi projetada pelo então diretor artístico de Bitossi, Aldo Londi, em 1953.

PERFORATED BLACK LAVA VASE

Este vaso exclusivo apresenta uma forma cilíndrica alta e uma boca esbelta, perfeita como uma peça central segurando uma única flor. O padrão de bloco de cores que vitrifica a superfície do vaso é em lava preta na parte superior e amarelo brilhante na parte inferior, que tem um delicado design perfurado circulando ao redor. Esta peça pode ser colocada em qualquer divisão da casa e pode ser marcante quando organizada entre outras peças de cerâmica pelo mesmo designer.

SMALL CENTERPIECE IN MATTE BLACK AND BLUE BY ETTORE SOTTSASS

Esta peça central delicada apresenta uma sofisticada combinação de cores. A tigela grande recebeu um esmalte preto fosco, por dentro e por fora. A tigela menor virada para o suporte da peça é envidraçada em um azul fosco profundo. O pequeno elemento cilíndrico que liga as duas tigelas é em branco. Essa peça central refinada pode ser colocada em uma mesa de jantar, em uma cômoda ou mesmo em uma entrada, e pode ser usada para guardar um pequeno arranjo de flores ou outros itens decorativos.

LARGE GREEN AND RED CENTERPIECE BY ETTORE SOTTSASS

Esta elegante peça central em argila branca apresenta uma base em cinza escuro, suportando um corpo cônico feito de etapas concêntricas com acabamento em vermelho por fora e em verde fosco vívido por fora. Esta peça foi projetada pelo famoso arquiteto Ettore Sottsass para Bitossi em 1962

SMALL CROSS VASE POR KARIM RASHID

Este impressionante vaso multicolorido em argila branca apresenta uma boca em forma de cruz. A parte externa da cruz é finalizada em amarelo vívido com uma borda superior laranja, enquanto o interior é verde com um fundo escuro. Esta peça foi projetada em 2006 por Rashid Karim e faz parte de uma série limitada de 349 peças.

VASO AZUL PÁLIDO POR BETHAN LAURA WOOD

Este impressionante vaso azul claro, desenhado por Bethan Laura Wood em 2016, é em argila branca com um delicado acabamento azul claro e apresenta um grande corpo cilíndrico decorado com esculturas geométricas.

VASO POMBA-CINZENTO PEQUENO POR ARIK LEVY GEORGE

O nítido contraste entre texturas e cores captura a estética da marca registrada da Tribe Collection, projetada para Bitossi em 2007 por Arik Levy George. Feito de argila refratária branca, este vaso é girado sobre um torno e finalizado com esmalte bicolor, cinza fosco do lado de fora e verde ácido no interior, para destacar a silhueta linear e essencial composta por três formas cilíndricas de tamanhos diferentes. Parte de uma série limitada de 299 peças, este vaso criará uma aparência dinâmica em um interior moderno, quando exibido com os outros da mesma coleção.

LARGE CENTERPIECE BY ARIK LEVY GEORGE

As linhas geométricas desta excelente peça central de cerâmica são aprimoradas pelo acabamento em dois tons que infundirá um fascínio refinado a qualquer interior moderno. Evocando a forma clássica da urna, esta peça foi girada à mão em um torno usando argila refratária branca e apresenta uma grande base cilíndrica com um corpo largo com acabamento em verde fosco ácido emparelhado com um cinza-pomba no interior, que é visível a partir da grande abertura. Disponível em uma série limitada de 199 peças, esta peça central da coleção Tribe foi projetada em 2007 por Arik Levy George.

BOLO F CENTERPIECE BY BETHAN LAURA WOOD

Inspiradas na Basílica de Nossa Senhora de Guadalupe, na Cidade do México, as elaboradas gravuras que enfeitam esta soberba peça central adicionam um elemento rústico à forma clássica, tornando-a uma adição impressionante a uma mesa da sala de jantar ou console da sala de estar. Com um elegante esmalte cristalino verde-azulado, este design de 2016 de Bethan Laura Wood é feito de argila branca usando a técnica de fundição por deslizamento. O processo exclusivamente artesanal é revelado nas pequenas imperfeições que atestam sua originalidade.

HORSE HEADS VASE BY ALDO LONDI

Este vaso requintado, desenhado por Aldo Londi em 1963, faz parte de uma série limitada de 199 peças. Seu corpo cilíndrico, decorado com uma série de diferentes texturas destacadas com cores diferentes, culmina em uma boca adornada de cada lado com duas cabeças estilizadas de cavalos.

F.4 SCULPTURE BY NATALIE DU PASQUIER

Capturando o estilo pós-modernista único de Nathalie du Pasquier, esta escultura é definida por elementos geométricos ousados em cores diferentes, empilhadas em uma forma abstrata. Ligada ao torno e finalizada com um esmalte fosco, a seção inferior preta apresenta uma base redonda com dois cones truncados conectados na base, enquanto a parte superior branca possui um cone truncado com uma parte superior redonda com um remate retangular. Sinônimo de qualidade e criatividade de design, esta escultura soberba faz uma adição impressionante a uma coleção pessoal, infundindo estética contemporânea em qualquer interior.

RIMINI BLU HORSE HEAD FIGURINE BY ALDO LONDI

A coleção Rimini Blu projetada por Aldo Landi inclui vasos de cerâmica e animais caracterizados por um esmalte cristalino azul distinto e detalhes gravados à mão. Esta estatueta impressionante de uma cabeça de cavalo trará um sotaque artístico refinado em interiores modernos e clássicos. A peça de declaração perfeita em uma prateleira, prateleira ou mesa lateral, a argila refratária branca é trabalhada à mão por artesãos qualificados e enriquecida com gravuras de estêncil ornamentadas em uma cor verde claro que destaca a pose real e a juba elegante com excelentes efeitos cromáticos.

GRAY, BLACK AND GREEN VASE BY MARCO ZANNINI

Este vaso marcante em argila branca foi desenhado por Marco Zannini e faz parte de uma edição limitada de 299 peças. Seu corpo de argila consiste em uma série de formas geométricas alinhadas verticalmente umas nas outras. Cada peça é finalizada com uma cor diferente que alterna notavelmente preto, verde e cinza.

CHALICE VASE BY ETTORE SOTTSASS

Este vaso elegante foi projetado pelo famoso arquiteto italiano Ettore Sottsass em 1962. É em argila branca e sua forma geométrica com acabamento branco é adornada com uma série de linhas pretas paralelas de diferentes espessuras, para um resultado final impressionante.

BLACK AND WHITE REEL VASE BY ETTORE SOTTSASS

BLACK AND BLUE VASE BY ALDO LONDI

Este vaso elegante foi projetado pelo famoso arquiteto italiano Ettore Sottsass em 1962. É em argila branca e sua forma geométrica com acabamento branco é adornada com uma série de linhas pretas paralelas de diferentes espessuras, para um resultado final impressionante.

KNIGHTS SCULPTURE BY ALDO LONDI

Esta impressionante escultura, projetada por Aldo Londi (diretor artístico de Bitossi) em 1953, é de argila branca e representa dois cavaleiros a cavalo. Essas três figuras estilizadas são finalizadas em cores vivas em azul claro e decoradas com esculturas geométricas por toda parte.

ELLIPSE VASE BY KARIM RASHID

Este vaso impressionante de argila branca foi projetado por Karim Rashid em 2006 e faz parte de uma série limitada de 349 objetos. É composto por três elementos geométricos com acabamento em cores sólidas, culminando na boca do vaso com acabamento turquesa no exterior e interior vermelho vivo.

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