quinta-feira, 20 de junho de 2019

ROBERT BRADFORD -SCULPTURE -LONDRES





Nascido em Londres, Inglaterra. Vivido Kent, Bristol Londres San Diego Ca. (Agora baseado em Lyon França). Lecionado Maidstone College of Art Kent. Universidade Estadual de San Diego Ca.U.S.A. Eu costumo trabalhar em séries e grupos de peças, e pode ter mais de um deles funcionando em paralelo a qualquer momento. As idéias vêm de muitas fontes, incluindo conceitos pessoais de política social e psicoterapêutica, e experiências com matéria e materiais. Eu prefiro usar materiais que já tenham uma história humana onde eles sejam apropriados à forma ou conceito. 

O artista formou-se em pintura na Ravensbourne College of Art e em cinema no Royal College of Art. O artista tem participado amplamente de exposições e feiras de arte na Europa e na América e tem trabalhado em muitas coleções públicas e privadas. (Para mais detalhes, consulte www.robertbradford.co.uk), 





































quarta-feira, 19 de junho de 2019

STUDIO BEAM DESIGN LIGHTING - USA

O QUE NOS FAO QUE NOS FAZ A MELHOR ESCOLHA

Nós ouvimos, discutimos, nós projetamos e desenvolvemos. Nós amamos o que fazemos!
equipe do Studio Beam consegue realizar essa tarefa impossível diariamente: de Gilbert e George a Dolce & Gabbana - o mundo da arte tem sua parcela justa de casais trabalhando como uma equipe de design de arte de ponta, compartilhando o processo criativo, a glória e sucesso. Mas é muito raro encontrar esse sucesso se concretizando em um trio de alto nível.

Conheça Oded Sapir, Oz Ohayon e Maayan Edwy, também conhecido como "The Beam-Team".



Labyrinth Collection










Hugo pendant











Ludo pendant



Castle Collection






Castle Ceramic pendants




Greener


knnited Collection




Hung sleeve
Combining  technology with tradition -  industrial knitting & manual “crochet” knitting come together to create light fixtures with an organic feel and a rich colorfulness.
Collaboration between designers Oded Sapir and Ariel Zuckerman. Fabric developed with the aid of designer Adva Bruner.




Knitted Collection



Floor
Combining  technology with tradition -  industrial knitting & manual “crochet” knitting come together to create light fixtures with an organic feel and a rich colorfulness.
Collaboration between designers Oded Sapir and Ariel Zuckerman. Fabric developed with the aid of designer Adva Bruner.

Functional D-Lights










Trompo pendant
Trompo a new lighting fixture from studio beam is a leading example of our new
Functional D-lights fixtures
which comprise contemporary decorative technical lighting solutions
for offices and commercial spaces.











































domingo, 16 de junho de 2019


Por ocasião do seu 11º aniversário o Museu do Oriente irá exibir de forma permanente a “Antiga Coleção Cunha Alves”, composta por cerca de 140 peças de porcelana chinesa de exportação, datadas dos séculos XVII a XIX e decoradas com cenas europeias, adquirida pela Fundação Oriente em 2018.

A exibição desta coleção de referência será o mote para a realização de um Curso sobre Porcelana Chinesa, onde ao longo de 5 sessões a especialista Maria Antónia Pinto de Matos analisará a evolução da história da porcelana chinesa no decorrer das dinastias Ming e Qing.

A dinastia Ming (1368-1644) representa um marco fundamental na história da porcelana tanto na China como no mundo.  Nesta época há uma busca por novas formas, pela predominância da decoração pintada (azul-cobalto e vermelho-cobre sob o vidrado; esmaltes sobre o vidrado associado ao azul sob o vidrado; e esmaltes sobre biscuit, etc..), pelo gosto da cor, pelo emprego da porcelana em detrimento do grés e da terracota e o uso das marcas a partir do reinado de Xuande (1426-1435). Foi também na dinastia Ming que os portugueses procederam à encomenda de uma série de porcelanas personalizadas, as mais antigas a ostentarem forma e/ou decoração europeias, com as armas reais portuguesas, sempre invertidas, a esfera armilar, o monograma IHS, heráldica de nobres e ordens religiosas e inscrições em português e latim.













sábado, 15 de junho de 2019

JO HAMMERBORG - LIGHT - DINAMARCA




O designer de iluminação dinamarquês Johannes (Jo) Hammerborg nasceu em Randers, na Dinamarca, em 1920. Ele treinou como ourives em Silkeborg e Randers entre 1942 e 1944. Ele passou a frequentar a Academia Real Dinamarquesa de Belas Artes. De 1949 a 1957, trabalhou como ourives para a famosa marca de prata dinamarquesa Georg Jensen.
Em 1957, Hammerborg tornou-se chefe de design da empresa de iluminação dinamarquesa Fog & Mør
Nova Pendant é uma das peças de iluminação modernista mais instantaneamente reconhecidas, projetada em 1963 por Johannes “Jo Hammerborg , então chefe de design da fabricante de iluminação dinamarquesa Fog & Mørup . Um de uma série de peças de iluminação refinadas e aerodinâmicas produzidas pela Fog & Mørup e impulsionadas pela visão criativa de Hammerborg no final dos anos 50 e início dos anos 60, a Nova Lamp se destaca por sua forma simples e dinâmica de três níveis angulares e graduados em cobre e latão. ou alumínio. A peça simboliza o otimismo modernista dos anos 60, refletindo uma fascinação do pós-guerra com a crescente era espacial .
Pingentes metálicos de meados do século estão cada vez mais em demanda nos dias de hoje pelo pop atraente que trazem para um interior; Combinando uma sensibilidade minimalista ainda contemporânea com um toque de hygge e calor dinamarquês , a Nova é um excelente exemplar. Pouco depois de Hammerborg deixar a Fog & Mørup em 1980, a empresa começou a vacilar e acabou sendo fechada, o que significa que essas gemas de iluminação modernista no catálogo de Hammerborg são ainda mais raras e mais procuradas hoje em dia.
Oferecendo uma visão mais minimalista e mais estrita da nova e angulosa Nova é a Lâmpada do Equador de Hammerborg, enquanto a Ultra Pendant irá agradar àqueles para quem mais (brilho) é mais. Para outras opções de iluminação da Era Espacial, confira os designs vintage da Lyfa , da Granhaga Metallindustri , da Nordisk Solar e dangsen enni