MESA SCRITARELLO BY PADOVA - DESIGN ACHILLE CASTIGLIONI - ITÁLIA

Designer:Achille Castiglioni

Destacando-se pela sua leveza, a Scritarello (1996) foi inspirada na escola racionalista italiana dos anos 30 e 40. Perfeita para escrever, desenhar ou apenas pensar.

Material:

Tampo em contraplacado laminado a branco, base em faia maciça, repousa-pés em aço.

Medidas:

L129 x P65 x A72 cm

POLTRONA FROG CARBONO BY LIVING DIVANI 2015 DESIGN PIERO LISSONI

Piero Lissoni é um arquiteto e designer italiano, conhecido por seu design de móveis contemporâneo. Em 1986, ele e Nicoletta Canesi fundaram o estúdio interdisciplinar Lissoni Associati em Milão, com foco em arquitetura, design de interiores e produtos

Poltrona de tecido disponível para interior e exterior.Quadro de apoio em fibra de carbono obtido por moldes de alumínio, desenvolvido com peças tubulares com espessura de 2 a 3mm, em forma de mão com tecidos multiaxiais e unidirecionais, sobrepostas ortogonalmente e reforçadas A estrutura passou por um ciclo de polimerização em uma autoclave a alta temperatura e pressão constante para garantir rigidez estrutural e diminuir significativamente o peso. Acabamento com tinta transparente ou vermelha polida. Tecido com cordão de poliéster liso preto ou vermelho Profundidade do assento 51-60cm A estrutura de suporte da poltrona Carbon Frog passou por um teste de: resistência / empréstimo estático (EN 1728: 2000), teste de queda (EN 12520: 2010) e estabilidade (EN 1022: 2005), com emissão de certificado relativo pelo CATAS®.

Quais são os 100 objetos de design mais icônicos dos últimos 100 anos?

A resposta, aberta a muitas respostas diferentes e igualmente corretas, teve sua versão através das 8 vitrines da La Rinascente Piazza Duomo com parceria da Elle Decor Italia e da designer Elisa Ossino, na ocasião do centésimo aniversário da loja, que idealizou uma instalação que, seguindo uma linha do tempo, recorre a uma seleção especial de peças icônicas produzidas entre 1917 e 2017.

Sendo uma unanimidade ou não, a seleção faz um apanhado do que representa o design nesse último século. O nome da mostra: 100 x cento design, que foram escolhidos pela sua forma inovadora, a vanguarda tecnológica, a relação com os costumes da época e sua expressividade. Vê-los em sequência é um mergulho na memória e, ao mesmo tempo, uma injeção de modernidade.

GALILEO -ESPELHO PAREDE - BY LIVING DIVANI - DESIGN MARIO FERRARINI

Mario Ferrarini nasceu em Como em 1978 e estudou Design Industrial no Departamento de Design da Politécnica de Milão. Desde 2004, ele começou a consultoria para alguns dos principais estúdios internacionais de design e arquitetura em desenvolvimento de produtos, para exposições e design de interiores.

Recebeu vários prêmios das idéias do concurso para a Light em 2004 para o Cristalplant Design Contest, em parceria com Antonio Lupi, e em 2013 com o concurso Martinelli Luce, além de participar de vários eventos e exposições. Através da primeira colaboração de marca

desde 2006, produtos para vários clientes, como Antonio Lupi, Bitossi Ceramiche, Castelli 1877, Crassevig, Dorelan, D3co, Emmemobili, Jacuzzi, Living Divani, Nube Italia e Poltrona Frau, além de projetos de interiores, exposições e freelancer para empresas. revista de design diversos. Pragmática, mas visionária, teatral, mas discreta, pesquisa, mas orientada para a marca. A intuição, a pesquisa e as relações corporativas representam o começo da discussão. Cada produto tem sua história distinta, onde as incógnitas de design, pensamento e produção sempre devem ser traduzidas em idéias que não são fins em si mesmas, mas que visam um mercado que a marca já possui.

Espelho de parede composto por uma estrutura de chapa de aço calandrado de 60x5mm, soldado a um anel traseiro no qual são aparafusadas placas de alumínio para fixar o espelho na parede.Espelho de 4mm de espessura, acoplado a um painel de HPL e aparafusado ao anel. cabo, atravessando a circunferência do espelho, com o suporte do espelho de parede de aço e o elemento de fim de curso fixado na sua extremidade.

O elemento de fixação é composto por um elemento de parede, a ser parafusado na parede, no qual é fixado, com um parafuso, o elemento de cobertura de aço ao qual está enganchado o suporte do espelho de parede.

Todas as partes metálicas, exceto o cabo de aço inoxidável, com acabamento bronzeado escuro (versão obtida por galvanoplastia)

ou em revestimento em pó epóxi, bronzeado, RAL-K7 9010 branco, RAL K7-9017 preto.

Quais são os 100 objetos de design mais icônicos dos últimos 100 anos?

A resposta, aberta a muitas respostas diferentes e igualmente corretas, teve sua versão através das 8 vitrines da La Rinascente Piazza Duomo com parceria da Elle Decor Italia e da designer Elisa Ossino, na ocasião do centésimo aniversário da loja, que idealizou uma instalação que, seguindo uma linha do tempo, recorre a uma seleção especial de peças icônicas produzidas entre 1917 e 2017.

Sendo uma unanimidade ou não, a seleção faz um apanhado do que representa o design nesse último século. O nome da mostra: 100 x cento design, que foram escolhidos pela sua forma inovadora, a vanguarda tecnológica, a relação com os costumes da época e sua expressividade. Vê-los em sequência é um mergulho na memória e, ao mesmo tempo, uma injeção de modernidade.

POLTRONA MAD CHAIR -POLIFOTM BY MARCEL WANDERS

Marcel Wanders é um designer holandês e diretor de arte no estúdio Powerhouse, em Amsterdã, que projeta projetos arquitetônicos, interiores e industriais. Ele se tornou conhecido internacionalmente por sua cadeira atada.

O Mad Chair de Marcel Wanders tem uma estrutura harmônica, criando fortes sugestões: o ideal de um design sem limites materi ais de grande impacto.

Quais são os 100 objetos de design mais icônicos dos últimos 100 anos?

A resposta, aberta a muitas respostas diferentes e igualmente corretas, teve sua versão através das 8 vitrines da La Rinascente Piazza Duomo com parceria da Elle Decor Italia e da designer Elisa Ossino, na ocasião do centésimo aniversário da loja, que idealizou uma instalação que, seguindo uma linha do tempo, recorre a uma seleção especial de peças icônicas produzidas entre 1917 e 2017.

endo uma unanimidade ou não, a seleção faz um apanhado do que representa o design nesse último século. O nome da mostra: 100 x cento design, que foram escolhidos pela sua forma inovadora, a vanguarda tecnológica, a relação com os costumes da época e sua expressividade. Vê-los em sequência é um mergulho na memória e, ao mesmo tempo, uma injeção de modernidade.

POLTRONA HUSK BY B&B PATRICIA URQUIOLA - ITÁLIA

Patricia Urquiola (1961) nasceu em Oviedo (Espanha) e atualmente vive em Milão. Ela cursou a faculdade de arquitetura do Politécnico de Madrid onde graduou em 1989 tendo feito a conclusão de curso com Achille Castiglioni. A partir de 1990 até 1992 ela foi professora assistente nos cursos ministrados por Achille Castiglioni e Eugenio Bettinelli, ambos na Politécnica de Milão e E.N.S.C.I. em Paris. Entre 1990 e 1996 ela trabalhou para o escritório de desenvolvimento de novos produtos de "De Padova" e assinou com Vico Magistretti os produtos: “Flower”, “Loom sofa”, “Chaise” e “Chaise Longue”.

Entre 1992 e 1996 Urquiola abriu um estúdio com dois amigos, de Renzio e Ramerino, trabalhando com arquitetura, interiores, restaurantes,dentre outros. Nos 4 anos seguintes ela foi gerente do Lissoni Associati Group e em 2001 ela abriu seu próprio estúdio em Milão, focado no design de produtos e arquitetura. Patrícia ganhou muitos prêmios de design, tais como Antares-Flos, Artelano, Boffi, Cappellini, Cassina, Kartell. Além de participar de eventos, conferências e dar palestras desenhou para B&B, Bosa, De Vecchi, Fasem, Kartell, Liv’it, MDF Italia, Molteni & C., Moroso e Tronconi. E desenhou showrooms para Knoll, Moroso, Sag 80, e Somma.

Seus produtos foram selecionados para a exibição de Design Italiana de 2001 e para o Catálogo Anual Internacional de Design de 1999 e 2001. Em 2001 ela foi juri do 19º Concurso de Design CDIM e lecionou na Academia Domus. Ela atualmente conduz sua carreira profissional no próprio estudio em Milão nos campos do design, exibições, direção de arte e arquitetura.

Quem olha para um sofá deve perceber visualmente uma sensação de conforto físico e mental. ”Patricia Urquiola transmitiu esse conceito para a poltrona Husk projetando um corpo rígido feito de Hirek ® que contém uma almofada macia dividida em partes, que parecem para destacar seu perfil ergonômico, dotado de um espírito original que se funde com vários estilos. Três tipos de almofadas: padrão, grande e envolvente, ou encosto de cabeça.

Quais são os 100 objetos de design mais icônicos dos últimos 100 anos?

A resposta, aberta a muitas respostas diferentes e igualmente corretas, teve sua versão através das 8 vitrines da La Rinascente Piazza Duomo com parceria da Elle Decor Italia e da designer Elisa Ossino, na ocasião do centésimo aniversário da loja, que idealizou uma instalação que, seguindo uma linha do tempo, recorre a uma seleção especial de peças icônicas produzidas entre 1917 e 2017.

Sendo uma unanimidade ou não, a seleção faz um apanhado do que representa o design nesse último século. O nome da mostra: 100 x cento design, que foram escolhidos pela sua forma inovadora, a vanguarda tecnológica, a relação com os costumes da época e sua expressividade. Vê-los em sequência é um mergulho na memória e, ao mesmo tempo, uma injeção de modernidade.

MESA EILEEN GRAY 1927 - IRLANDA

Eileen Gray foi uma arquiteta e designer de móveis irlandesa e pioneira do Movimento Moderno na arquitetura. Ao longo de sua carreira, ela foi associada a muitos artistas europeus notáveis ​​de sua época, incluindo Kathleen Scott, Adrienne Gorska, Le Corbusier e Jean Badovici, com quem ela se envolveu romanticamente

Designer Eileen Gray, 1927

Versão em aço inox da Mesa Lateral Ajustável projetada pela artista Elieen Gray. Sua forma distinta e engenhosamente proporcionada fez dessa peça um dos ícones de design mais populares do século 20.

Nos década de 20 a artista irlandesa Eileen Gray foi um das pioneiras que criaram o que hoje chamamos design moderno. Seu nome é pronunciado no mesmo fôlego como Le Corbusier, Mies van der Rohe e Marcel Breuer. Seus móveis de aço tubular foi revolucionário para a época, e agora é aceito como clássico.

Na segunda etapa de sua carreira criativa, Eileen Gray mudou para arquitetura e continuou com suas obras, onde tamém projetou uma Casa de Veraneio no litoral sul da França, para desfrutar com o seu parceiro, Jean Badovici. Nomearam a casa de E.1027 que é uma cifra para suas iniciais entrelaçadas: O E é para Eileen, e os números 10, 2 e 7 representam a ordem alfabética das letras J, B e G que seria Jean Badovici e Gray, respectivamente.

E para a mobília Gray projetou para sua casa à beira-mar a Mesa Ajustável, na qual a nomeou também de E.1027.  

Eileen Gray era uma artista de significância, sua carreira culminou em 1972 com a sua nomeação pela Royal Society of Art, em Londres, como Designer Real para a Indústria. E sua lendária Mesa Lateral Ajustável também chamada de Mesa E 1027 foi acrescentado à coleção permanente do Museu de Arte Moderna de Nova York, em 1978.

Quais são os 100 objetos de design mais icônicos dos últimos 100 anos?

A resposta, aberta a muitas respostas diferentes e igualmente corretas, teve sua versão através das 8 vitrines da La Rinascente Piazza Duomo com parceria da Elle Decor Italia e da designer Elisa Ossino, na ocasião do centésimo aniversário da loja, que idealizou uma instalação que, seguindo uma linha do tempo, recorre a uma seleção especial de peças icônicas produzidas entre 1917 e 2017.

Sendo uma unanimidade ou não, a seleção faz um apanhado do que representa o design nesse último século. O nome da mostra: 100 x cento design, que foram escolhidos pela sua forma inovadora, a vanguarda tecnológica, a relação com os costumes da época e sua expressividade. Vê-los em sequência é um mergulho na memória e, ao mesmo tempo, uma injeção de modernidade.

Sendo uma unanimidade ou não, a seleção faz um apanhado do que representa o design nesse último século. O nome da mostra: 100 x cento design, que foram escolhidos pela sua forma inovadora, a vanguarda tecnológica, a relação com os costumes da época e sua expressividade. Vê-los em sequência é um mergulho na memória e, ao mesmo tempo, uma injeção de modernidade.

JINYA ZHAO - GLASS ART - CHINA

Entre arte e design, a designer chinesa Jinya Zhao concebeu duas coleções impressionantes de artigos de vidro. Zhao trabalha com vidro há cerca de seis anos, usando-o como um meio para explorar temas de ambiente, emoção e experiências pessoais.Ela está sempre procurando explorar como a arte afeta as pessoas; especialmente, como o vidro como material cria uma resposta emocional entre seu público.

Em uma das coleções, ela usa vidro fosco e macio, equilibrando formas de metal angulares; E no outro, vasos empilhados com vidro soprado opaco e em camadas para obscurecer deliberadamente o interior. Ambos exploram a relação sutil entre cor, forma e estrutura, e como diferentes tratamentos com vidro podem influenciar a percepção do espectador e a resposta emocional.

SUBLIME  2019

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