OVOS FABERGÉ - RÚSSIA

Peter Carl Fabergé (1846 — 1920)

Os ovos Fabergé são obras-primas da joalharia produzidas por Peter Carl Fabergé e seus assistentes no período de 1885 a 1917 para os czares da Rússia. Os ovos, cuidadosamente elaborados com uma combinação de esmalte, metais e pedras preciosas, escondiam surpresas e miniaturas. Encomendados a Peter Carl Fabergé, eram oferecidos na Páscoa entre os membros da família imperial. Disputados por colecionadores em todo o mundo, os famosos ovos de Páscoa criados pelo joalheiro russo são admirados pela perfeição e considerados expoentes da arte joalheira.

Fabergé e seus ourives desenharam e construíram o primeiro ovo em 1885. Ele foi encomendado pelo czar Alexandre III como um presente de Páscoa para sua esposa Maria Feodorovna. Exteriormente ele parecia um simples ovo de ouro esmaltado, mas ao abri-lo, revelava-se uma gema de ouro, que dentro de si possuía uma galinha, que por sua vez continha um pingente de rubi e uma réplica em diamante da coroa imperial. Tais características lembram os bonecos matrioska.

A imperatriz Maria ficou tão impressionada com o presente, que Alexandre acabou por nomear Fabergé como o "fornecedor da corte" e passou a encomendar um ovo por ano, sob a determinação de que este fosse único e contivesse uma surpresa. Seu filho, Nicolau II, deu sequência à tradição e anualmente presenteava sua esposa, Alexandra Feodorovna.

Cinquenta ovos imperiais foram produzidos para os czares Alexandre III e Nicolau II, ademais, outras dessas jóias também foram encomendadas por membros da nobreza.

Assim que um tema era escolhido, uma equipe de artesãos - dentre os quais Michael Perkhin, Henrik Wigström e Erik August Kollin - começava a trabalhar no projeto. Dezenas de clientes particulares apareceram com fama despertada pelos ovos imperiais.

Os materiais utilizados por Fabergé incluíam os metais prata, ouro, cobre, níquel, paládio e platina que eram combinados em proporções variadas a fim de produzirem diversas cores. Além de utilizar a técnica de esmaltagem plique-à-jour assim como pedras preciosas como rubi, quartzo, diamante, jade, ágata.

Relógio da serpente azul (1887) (encontrado em 2014)

Memória de Azov (1891)

Diamantes incrustados (1892)

Lírios do vale (1898)

Ferrovia Trans-Siberiana (1900)

Empire Nephrite (1902) (desaparecido)

Kremlin de Moscow (1906)

Grinaldas de rosas (1907)

Czarevich ou Tsarevich (1912)

Grisaille ou Catarina a Grande (1914)

Cruz vermelha com retratos imperiais (1915)

https://www.catawiki.pt/stories/5215-5-coisas-que-nao-sabe-sobre-os-ovos-faberge

VINCENT MOCK - HOOKED ON LIFE - AMESTERDÃO

HOOKED ON LIFE


Hooked on Life é uma homenagem à última megafauna marinha. A série chama a atenção para a taxa em que nossos oceanos estão diminuindo através de esculturas em tamanho natural de animais marinhos em extinção. Os milhares de anzóis usados ​​para criar essas esculturas espetaculares são uma acusação contra a moderna indústria pesqueira.

Em Timor Leste, anzóis que datam de 42.000 anos foram desenterrados. Estas ferramentas antigas, feitas à mão a partir de conchas, referem-se a uma época em que estávamos mais em harmonia com nosso ambiente natural.

Para Vincent Mock, esses anzóis agora servem como um símbolo para a destruição do meio ambiente pela humanidade. Todos os dias, a indústria pesqueira implacavelmente implanta milhões de anzóis de espinhel na água, matando uma infinidade de aves marinhas, golfinhos, tubarões, baleias e tartarugas marinhas, bem como inúmeros peixes não-alvo que são atraídos para as redes de pesca pela isca. Um grande número de peixes capturados acessoriamente é jogado de volta na água morta. Os anzóis de pesca com palangre capturam mais tubarões como capturas acessórias do que qualquer outro método de pesca no alto mar e, como tal, representam uma séria ameaça para a nossa biodiversidade.

De longe, as esculturas de tubarão, tartaruga, atum, martelo e manta em tamanho natural parecem ser leves, suspensas no espaço como se flutuassem livremente sem peso. Como peixes reais, eles parecem celebrar o espaço aberto como o oceano.

Compostas por milhares de anzóis de aço inoxidável afiados e afiados que foram laboriosamente montados, essas criaturas complexas podem realmente pesar centenas de quilos. Os ganchos mortais que a indústria pesqueira usa com tanta frequência para esvaziar nossos oceanos são tão intrinsecamente soldados que se assemelham a cardumes de peixes nadando sincronicamente pelo ar.

As esculturas destinam-se a nos lembrar de um senso de unidade, transformando as ferramentas e intenções destrutivas do homem em algo belo.Através de sua arte, Vincent Mock pretende chamar a atenção para os perigos que nossa vida marinha está exposta, capturando os dois lados envolvidos. Em vez de espalhar uma narrativa negativa sobre a questão, Mock pretende inspirar a nossa era moderna, apresentando a beleza da natureza e evocando um sentimento de unidade.

PLANKTON

O plâncton, grego, feito para vagar ou derivar, desempenha um papel crucial no equilíbrio do ecossistema da Terra, formando a base da cadeia alimentar aquática e produzindo a maior parte do oxigênio que respiramos. Para destacar sua importância, Vincent Mock pretende contar a história não contada do plâncton, tornando visível o invisível.

KAUYUMARI

Para a série Kauyumari, Vincent Mock criou mais uma vez obras de arte que retratam um símbolo espiritual para enviar uma mensagem valiosa para o mundo ao seu redor. O nome Kauyumari origina-se do guia espiritual que lidera os xamãs Marakame (Huichol) em seus caminhos visionários. Durante seus rituais xamanísticos, eles usam o cacto do peiote (traduzido: cintilante ou mensageiro divino) para induzir um estado de consciência alterada. Em seu estado elevado, eles encontram seu cervo Deus Kauyumari, o guia espiritual que os leva a um nível mais elevado de compreensão sobre o mundo.

A antiga tribo Huichol está localizada nas montanhas mexicanas, onde vivem em harmonia entre a natureza há mais de 15.000 anos. Infelizmente, grandes empresas de mineração estão ameaçando destruir suas terras sagradas.

Hoje, as contas de vidro manchado Indian Marakame decoram os chifres galpão de veados vermelhos gigantes. Talão por conta, os Huichol cobrem os chifres autênticos dos grandes cervos holandeses com padrões intrincados. Um dos motivos mais comumente vistos é o cervo ("maxa" em Huichol), que muitas vezes aparece em pares masculinos e femininos, simbolizando a unidade entre homens e mulheres ao longo de sua jornada espiritual.

MEGALOCEROS

O magnum opus desta série é o megaloceros gigantus: um cervo gigante que foi extinto há cerca de dez mil anos, provavelmente devido a mudanças climáticas e / ou a caça por humanos. Usando o crânio real e chifres de um megaloceros de 20.000 anos de idade, os artistas Huichol usaram milhares de contas de vidro para adornar os chifres fossilizados do cervo gigante e completar esta grande obra de arte.

https://vincentmock.com/artwork/hooked-on-life-2/

JAIME HAYÓN BY CASSINA - ITÁLIA

COLECÇÃO RÉACTION POÉTIQUE

Jaime Hayon apresenta uma nova coleção de objetos para a Cassina inspirada nas formas orgânicas das arquiteturas de Le Corbusier e obras de arte esprit nouveau: quatro mesas centrais, uma bandeja composta de duas formas de grãos de café e duas pequenas mesas laterais, todas rigorosamente produzidas em cinzas sólidas. madeira manchada de preto com um acabamento de baixo brilho. A Coleção Réaction Poétique permanece fiel à herança bem estabelecida da Cassina em trabalhar com madeira, onde a mão de obra especializada é combinada com a inovação industrial. Esses itens são marcados com o logotipo da Cassina e acompanhados de sua própria carteira de identidade para garantir a autenticidade de cada peça. Eles também são apresentados em uma embalagem especial para destacar a qualidade inimitável do projeto. Além da comemoração dos 50 anos de falecimento de Le Corbusier, neste ano a Cassina celebra o 50º aniversário da Coleção LC (Le Corbusier, Pierre Jeanneret e Charlotte Perriand) com uma série de eventos culturais e inovação de produtos. “Eu queria criar objetos úteis para a casa moderna, como bandejas e mesas laterais, mas com elementos esculturais interagindo com formas, luz e sombra. Foi um desafio muito rigoroso, quase religioso, usar apenas um material e um acabamento, exercendo minha filosofia de design. Eu sinto que essa restrição realmente se tornou uma oportunidade para mostrar a beleza da madeira, juntamente com o domínio especializado da oficina de carpintaria da Cassina. ”Jaime Hayon.

http://www.hayonstudio.com/design/reaction-poetique-for-cassina/